13 razones para asistir al Madrid Popfest 2012

Mi particular homenaje a REM

Muchos de los que me visitais aquí o en 7iete Pulgadas solo conocéis mi vertiente pop. El 90% de la música sobre la  que escribo es pop independiente, en cualquiera de sus múltiples ramas, pero la verdad es que hasta que me consolidé como fan incondicional del indiepop fueron muchos los grupos y estilos que escuché y algunos de ellos me marcaron profundamente. La ventaja de tener un hermano mayor con inquietudes musicales, es que te da la oportunidad de beber de unas fuentes que ya de por sí vienen filtradas de mucha morralla que queda en el camino. Desde que tengo uso de razón me recuerdo con la pletina o el plato encendidos escuchando discos 'raritos, de los que nadie conoce', o escuchando la radio o por supuesto, grabándome alguna cinta. Afortunadamente mi hermano no escuchaba los 40 principales ni compraba los discos en El Corte Inglés, por el contrario tuve la fortuna de que me acostumbrara a escuchar Radio Nacional, Radio 3, a Gonzalo Garrido, Fernando Martín, Rafa Abitbol.... e ir 'de gira' a comprar discos a Del Sur, Escridiscos, Toni Martin o Record Runner. Allá por 1984-85 y con 14 o 15 años ya acompañaba a mi hermano de gira (casi todas las semanas) y casi siempre empezabamos por las tiendas de importación a ponernos los dientes largos, buscábamos esos discos que habíamos escuchado en Sin Nicotina o habíamos leido la crítica en el Ruta 66 y que ansiabamos tener, pero claro, un disco de The Church, The Rain Parade, Flaming Groovies o REM suponía gastarse unas mil pelas que por entonces no teníamos, así que la solución pasaba por ir al cuchitril que tenía por entonces La Metralleta en el edificio de la Gran Vía (en la planta 5ª o 10ª, no recuerdo) a pillar algún disco de segunda mano por 350 pelas, quizá cayera en nuestras manos algún 12" de Alaska o el nuevo de The Cars o un single de China Crisis. Tras pasar por el Discoplay de los sótanos de la Gran Vía y si la busqueda no había sido fructuosa, no quedaba más remedio que irnos con las yemas de los dedos sucias camino del último recurso, la tienda de alquiler de discos. No recuerdo el nombre, pero sí que estaba por Chueca en una transversal a Augusto Figueroa y allí podías encontrar todos los discos que habías visto antes en Record Runner, pero para alquilarlos por 200 o 300 pelas dependiendo si eran de importación o no. Me río yo ahora de la gente que le da pereza descargarse música, en aquellos tiempos no tan lejanos, lo habitual era alquilar un par de 12" (500 pelas), comprar una cinta tdk o basf de cromo (150 pelas) y grabarlos en nuestra super pletina Kenwood, disfrutando como enanos de esos 90' escuchando a The Long Ryders, The Go-Betweens, Hoodoo Gurus o los conciertos piratas de R.E.M.

Y así llego a R.E.M., probablemente la mejor banda de pop-rock de los últimos 30 años.Ya no existen, no me ha dado pena su separación pues ya hace años que dejaron de 'llenarme', pero si que me ha entrado un gusanillo en el estómago y me he puesto sensible recordando los maravillosos momentos que he pasado escuchando sus discos. Como os digo, gracias a mi hermano tuve la fortuna de disfrutarlos desde el principio con su mini lp 'Chronic Town', ¿como no me iba a enamorar de una banda que me dejó absorto con su 'Gardening at night'? En esos primeros 80 llegó un aluvión de bandas americanas que bajo la etiqueta de Nuevo Rock Americano inundaron el circuito underground madrileño de camisas de franela a cuadros, pañuelos azules o rojos y corbatines de búfalo, en el Ágapo, San Mateo 6, la Vaca Austera.... sonaban Green on Red, The Long Ryders, The Dream Syndicate, Guadalcanal Diary y por supuesto R.E.M. Al ritmo de un álbum por año, la banda liderada por Michael Stipe iba dejando el listón cada vez más alto, primero con 'Murmur', después mi adorado 'Reckoning' con el que se consagraron como mi banda favorita de siempre, reconocibles por esas portadas intrigantes, misteriosas y por que no decirlo, generalmente feas. Incluso en los álbumes más flojos como 'Fables of Reconstruction', se podía encontrar una joya que te alegraba la escucha. En 1987 nos enteramos que había un video con los videoclips de la banda (Succums) y raudos fuimos a la tienda de alquiler a por él, llevándonos la misma decepción que cuando descubriamos la austeridad de sus vinilos al comprobar lo misterioso de sus imágenes. Por aquel entonces no supe apreciar el lado artístico de la banda, y creo que sigo sin encontrarlo.... Menos mal que todo ello lo suplían con discos que me sorprendían cada año, en el 86 'Life´s Rich Pageant' me hizo ver el lado más tierno y delicado del grupo y canciones como 'Fall on Me' hacían que se me pusiese la carne de gallina. Su discografía iba alternando momentos explosivos con otros más melódicos, pero sin duda alguna el momento más apoteósico fue con su temazo 'It's the end of the world as we know it' de su quinto disco 'Document', una canción que consiguió que el grupo fuese conocido fuera del circuito independiente y con el que dieron el paso de IRS a Warner. Para celebrarlo, IRS publicó un perfecto Lp recopilatorio titulado 'Eponymous' que junto con el intrigante pero no menos interesante 'Dead Letter Office' (de caras B y versiones) completan la época dorada de la banda.

Mi hermano y yo que eramos muy radicales con nuestros 'grupos raros' pensabamos que con el cambio de sello lo mismo se convertían al mainstream y dejarían de gustarnos, asíque cuando nos enteramos de que salía a la venta el primer disco de la era Warner ('Green'), fuimos corrriendo a la tienda (la mítica MF) a por él. La primera impresión al verlo fue de rechazo y una mueca de desaprobación al ver una portada naranja que nos descuadraba dentro del intrigante y oscuro mundo de las portadas de REM, sin embargo al escucharlo en casa respiramos aliviados descubriendo una colección de canciones que no desmerecían a lo grabado anteriormente. Bien es cierto que tienen un toque más colorido y festivo, e incluso a veces bailable como con 'Stand' y 'Orange Crush', pero en conjunto resulta un trabajo espléndido. Lo que no nos imaginabamos era el espectacular impacto que tendría su segundo disco de la era 'comercial' 'Out of Time', casi no me dió tiempo a asimilar que a partir de ese momento REM iban a ser conocidos por TODOS, y cuando digo todos me refiero a que gracias (o por culpa) de 'Losing my religion', Stipe y compañía iban a comenzar a sonar en todas las radios comerciales, los garitos de moda la pondrían e incluso los amigos que hasta ahora solo compraban discos de Michael Jackson, comprarían el 'Out of Time'. Todavía recuerdo la primera vez que escuché a REM fuera de mi casa o mi coche, fue el 'Losing my religion' yendo con mis amigos a una de las discotecas de moda de la época: Cats, yo no me podía creer ver a toda la sala bailando y cantando voz en grito la canción de marras. Ni que decir tiene que le cogí una manía desproporcionada a esa canción (preciosa por otro lado), pera nada comparado al 'Shiny Happy People', un tema que no soporto por empalagoso y repelente. Todo eso me llevó a no comprar nunca ese Lp, un hueco que a día de hoy mantengo en su discografia, llamadme cabezón o rencoroso, pero nunca he sentido la necesidad (si la tentación) de hacerlo.

A partir de este momento, ya comenzaba a mirar con recelo cada nuevo trabajo del grupo, 'Automatic for the People' consiguió que volviese a acercar posturas con ellos, recuperaron el espíritu bucólico y sentimental que tan bien se les da y firmaron lo que ha sido su mejor disco en la etapa Warner. Pero todo se vino al traste con la publicación de 'Monster' en 1994, probablemente su peor Lp de siempre, basta decir que la mejor canción de ese disco es la discreta 'Where's the frequency, Kenneth'. Curiosamente y para mi desgracia, después de 10 años esperando, REM vino por fin de gira por España en 1995 presentando su peor disco. No se puede decir que fuese desganado al concierto al Palacio de los Deportes, pero si escéptico, no me imaginaba un concierto 'recopilatorio' de su carrera y así sucedió ya que repasaron principalmente sus 4 últimos trabajos dejando de lado su etapa IRS. Me tuve que contentar con escuchar el 'So. Central Rain' y el apoteósico final con 'It's the end of the world', poca recompensa para lo que podría haber sido el mejor concierto de mi vida.

De aquí en adelante, no tengo mucho que comentar, seguí en la distancia la evolución de la banda, la salida del batería Bill Berry del grupo, la publicacion de discos discretos como 'Up' o 'Reveal', la fama en descenso...., solo con la publicación en 2003 del 2CD recopilatorio 'In Time' volvieron a disfrutar de portadas en las revistas, sobre todo gracias a la gran canción 'Bad day', un espejismo que desapareció en sucesivos discos hasta que el mes pasado decidieron (acertadamente) poner fin a una aventura que ni ellos mismos habrían soñado cuando en 1980 comenzaron a tocar juntos en la universidad. 

Hasta siempre REM.

Top ¿ten? en orden alfabético

- Bad Day (2003 - In Time)

 

- Bandwagon (1987 - Dead Letter Office) 

 

- (Don't go back to) Rockville (1984 - Reckoning)

- Driver 8 (1985 - Fables of Reconstruction)

 

- Fall on me (1986 - Life's Rich Pageant)

 

- Gardening at Night (1982 - Chronic Town)

 

- Green Grow the Rushes (1985 - Fables of Reconstruction)

 

- Harborcoat (1984 - Reckoning)

 

- I believe (1986 - Life's Rich Pageant)

 

- It's the end of the world as we know it (and i feel fine) (1987 - Document)
 

 

- Man on the Moon (1992 - Automatic for the People)

 

- Radio Free Europe (1983 - Murmur)

 

- Shaking Through (1983 - Murmur) 

 

- So. Central Rain (1984 - Reckoning)

- Stand (1988 - Green)

- The Flowers of Guatemala (1986 - Life's Rich Pageant)

 

- The Sidewinder Sleeps Tonite (1992 - Automatic for the People)

- Talk About the Passion (1983 - Murmur)

 

- World leader pretend (1988 - Green) 

Marlovers 'Non stop dreaming ep'

Aquí en 7iete pulgadas recomienda no nos caracterizamos precisamente por ofrecer muchas novedades, suele ser un cajón de sastre donde tiene cabida todo aquellos que se cruza en nuestro camino y nos parece interesante, asíque casi todas las novedades que nos llegan son a su vez recomendaciones de otros blogs o gente amiga con buen gusto. En este caso, la advertencia la tuvimos de la mano del imprescindible blog 360º de separación y posteriormente en otro impepinable como es La Nadadora, así que gracias a ellos y por descontado a los propios Marlovers, puedo disfrutar (por fin) de un gran 7" de POP hecho aquí.

Haciendo memoria, me cuesta recordar un single nacional con tan buen gusto como este, con buenas canciones, elegancia, melodías perfectas.... Empezando por la canción que da título al disco 'Non stop dreaming', una delicia para tus oídos, con una calidez y dulzura digna de las mejores bandas indiepop de siempre. Piensa en esos grupos de pop de los 80 con chica de voz dulce al frente, dales una pincelada añeja, un toquecito folk y repasalo con el sabor más actual y tienes la combinación perfecta para disfrutar de unos minutos del mejor pop.

La segunda canción de este sexteto mallorquín formado por Guillermo, Marina, Gloria, Simó, Carlos y Eugenio es 'Like a movie', otra muestra de pop cristalino y azucarado, que vuelve a tirar de las raices del indiepop más cuidado.

Es una suerte que sellos como Clifford sigan apostando por singles de 4 canciones como este, un formato que cada día aprecio más, sobre todo si todos los temas te dejan con un buen sabor de boca, como es el caso de 'Cooking bedroom' que abre la cara B del 7" y nos reafirma todo lo dicho anteriormente.

Para cerrar el single, disfrutamos de 'The right way to love', que me recuerda muchíiiisimo a uno de los grupos que pasó recientemente por 7iete pulgadas, los 'otros' The Lotus Eaters.

Espero que este sea el comienzo de una brillante carrera llena de estupendas canciones como las cuatro que contienen este Ep que puedes (debes) conseguir aquí.



Cóctel Marlovers: The Lotus Eaters 20%, Popguns 20%, Jesse Garon and the Desperadoes 15%, Rileys 15%, Po! 10%, Moving Pictures 10%, Softies 10%

10 razones para asistir al Madrid Popfest

Por fin ya está cerrado el cartel de la primera edición del festival Madrid Popfest. Salvo imprevistos no deseados de última hora, ya están confirmados los 10 grupos (5 nacionales y 5 internacionales) que participarán en este ilusionante proyecto que se celebrará los días 11 y 12 de Marzo en la sala Clamores de Madrid. Si todavía tienes dudas en asistir, te dejo 10 razones en forma de canciones para que te animes a comprar tu entrada.

1-. AIAS



2-. ALLO DARLIN'



3-. THE BLANCHE HUDSON WEEKEND



4-. COLA JET SET



5-. FRED I SON



6-. HOROWITZ



7-. THE ORCHIDS



8-. PAPA TOPO



9-. TENDER TRAP



10-. ZIPPER

Mejores canciones de 2010

Bueno, yo no estoy muy acostumbrado a hacer listas, pero aún asi os voy a dejar las 10 canciones nacionales e internacionales (mucho Indietracks, que se le va a hacer...) que más me han gustado o que más he escuchado en el pasado año. Las coloco sin ningún orden ya que no sería exacto en ningún caso e incluso puede que alguna de anterior a 2010, no tengo yo la cabeza para tanto recuerdo. Ahí van:

10 nacionales:

Los Autócratas - Serie B
Zipper - Friday night
Papa Topo - Lo que me gusta del verano es poder tomar helado
Aias - La truita
Wasabi Monster - Picnic at hanging rock
Los Ginkas - De golpe y porrazo
Los Punsetes - Tus amigos
Fred i son - L'arc de Sant Martí
Espanto - El último día de las vacaciones
Prisma en llamas - Cadete


10 internacionales:

Veronica Falls - Found love in a graveyard
Allo Darlin' - Dreaming
Tender Trap - Do you want a boyfriend?
Magic Kids - Superball
The Parallelograms - Papageno
The Felt Tips - Boyfriend devoted
The Hi-Life Companion - You're the greatest
Roky Erickson - Bring back the past
This Many Boyfriends - I don't like you ('cause you don't like the Pastels)
Boy Genius - Blame love

Aqui van unos cuantos videos de mis temas favoritos del año.

The Hi-Life Companion . Say yes!

Tras meses de espera, el pasado 15 de Noviembre por fin vió la luz el disco de debút de The Hi-Life Companion y más de un mes más tarde, y para no perder la costumbre de mi tardanza en escribir, les hago un huequecito en el blog para animaros a que escuchéis y disfrutéis de las canciones de esta banda de Bristol compuesta por los hermanos Jon y Matt Troy, Melissa Collins, John Phelps, Dave Tool y Mark Freeth (ex-batería de The Mayfields). Pese a que ya deberían estar publicando su segundo lp, nos tenemos que conformar con escuchar estas canciones que ya llevan grabadas 3 o 4 años, algunas de las cuales ya habían sido publicadas en sellos como Cloudberry, Series Two o WeePop!.

El álbum es una atemporal mezcla de estilos y sonidos, donde tienen cabida todo tipo de influencias siempre bajo el hilo conductor del pop más elegante y clásico. De los 60 a la actualidad pasando por los 80, del pop más intimista al más guitarrero, dulce y triste a partes iguales, oscuro y luminoso, se trata de un disco válido para cualquier estado anímico. Desgrano sus 10 temas:

1-. 'Hi-life theme' - siempre me han gustado los lps que comienzan con un tema instrumental, en esta ocasión se trata de una preciosa canción que incorpora violín y transmite una tranquilidad que se verá turbada más adelante.

2-. 'Times table' - cambio radical para escuchar uno de sus temas más conocidos, probablemente el más fresco y divertido. Ya lo escuchamos en su primera demo y en el CDr de Clouberry, pero era obligatorio tenerlo aquí. Sus toques surferos mezclados con guitarras potentes hacen que, amén de The Beach boys, me recuerden a bandas sucias de los 80 como Mousefolk, Bachelor Pad o Groove Farm, aunque realmente no tengan mucho que ver.

3-. 'Night comes down' - también apareció en el ep de Cloudberry, un tema muy bonito, incorpora coros y trompetas, muy Belle and Sebastian, pero con una voz más grave lo que le quita un tanto de dulzura.

4-. 'You're the greatest' - la tercera en discordia grabada para el sello de Roque y para mi gusto la más bonita y es que las voces femeninas son mi debilidad. Resulta una mezcla perfecta entre Camera Obscura y Would-be-goods.

5-. 'One man team' - cambio radical, la banda vuelve a la distorsión y sonidos de guitarras, pero con la inclusión de un órgano que le da un toque 'Stereolabesque' muy chulo.

6-. 'Lay your head down' - es una preciosa balada con toques country, muy lánguida y sosegada, que por otro lado tiene guiños a The Field Mice que le dan un aire melancólico perfecto. Otro de mis temas favoritos del álbum.

7-. 'Fifty thousand acres of wide open space' - mantienen la línea de la anterior, pero eliminando las voces y recurriendo de nuevo al violín. Al igual que la anterior vuelve a recordarme enormemente a los americanos Red House Painters.

8-. 'Say yes' - la canción que dá título al álbum no es de las mejores, se trata probablemente de su tema más triste, oscuro y emocional.

9-. 'The girl in the gorilla suit' - difícil de encuadrar dentro del disco, se trata de una canción espesa, con coros, teclado machacón, guitarras chirriantes..., sin duda la más flojita.

10-. 'In your heart, a cathedral' - vuelta a los sonidos relajantes, brumosos, intrigantes, una amalgama de instrumentos que dan lugar a la creación del tema más largo del disco, con más de 8 minutos en los que atraviesas diversos estados emocionales y que concluye dulcemente.

Como veis, se trata de un disco con muchos giros e influencias, muy personal y que nos deja joyas que por si solas hacen que merezca la pena conseguirlo. 'Lay your head down', 'Night comes down' o 'You're the greatest' se encuentran entre las mejores canciones del año, sin duda alguna.

Puedes conseguir el disco directamente de la web de Plastilina o en descarga digital en Amazon, sea como sea, no lo dejes escapar.


cóctel Hi-life: 20% Red House Painters, 15% Belle and Sebastian, 15% The Beach Boys, 15% The Field Mice, 15% The Go-Betweens, 5% Felt, 5% McCarthy, 5% Camera Obscura

The Felt Tips - Living and Growing

¡Por fin nos llegan buenas noticias del sello Plastilina Records! El próximo día 15 de noviembre verán la luz dos de los álbumes que llevabamos esperando bastante tiempo: el 'Say yes!' de los británicos Hi-life Companion y 'Living & Growing' de los escoceses The Felt Tips.

Tras su actuación el pasado año en Madrid y este verano en el Indietracks, las ganas de disfrutar de las canciones de The Felt Tips iban creciendo, y más sabiendo que era cuestión de tiempo que el sello Plastilina Records por fin sacara a la luz su CD de debút. Sus singles para WeePop! y Cloudberry Records se antonjaban un aperitivo escaso para todo el potencial demostrado encima del escenario. Afortunadamente, 'Living and Growing' reune las condiciones para que sea un Lp casi perfecto:

1º-. 10 canciones - 29 minutos, ni muy corto ni demasiado largo, ideal para escuchar de un tirón sin que se te haga pesado ni quedarte con ganas de más.
2º-. sólo 4 de las canciones aparecen en sus 3 singles, no se trata pues de una recopilación de todos sus temas y las 'nuevas' mantienen el nivel de las que ya conocíamos.
3º-. calidad, elegancia y encanto.

Vale que The Felt Tips no nos descubren nada nuevo, pero que difícil resulta sonar tan bonito y que parezca tan sencillo. Temas antiguos como 'Bought and sold' o 'Boyfriend devoted' son de los que te levantan el ánimo y hacen que las escuches con una sonrisa en la cara, al igual que la acelerada 'Engaged for a Visa' o la preciosa 'Dear Morrissey'. También hay momentos más delicados y tiernos como con 'Lifeskills' o 'Double bluff' que te mantienen relajado disfrutando de unas melodías ensoñadoras y cristalinas.

Sin duda es uno de los discos imprescindibles para este 2010 que pronto acaba y que debería situarse en el top ten de los mejores albúmes del año.

De momento puedes comprarlo a través de Plastilina Records aquí .

Os dejo el video de 'Not tonight' del pasado Indietracks:




Cóctel Felt Tips: Belle and Sebastian 50% , The Smiths 20%, The Lucksmiths 20%, The Cavalcade 10%

Fiesta presentación Madrid Popfest 2011

Bueno, parece que el Madrid Popfest 2011 va avanzando con paso firme y ya empieza a asomar la cabeza por foros, blogs, tertulias.... Lo que hace unas semanas era una idea, un sueño, una posibilidad, ahora parece algo sólido, firme y prometedor. De momento se han confirmado tres bandas: Aias, Zipper y Horowitz, aunque pronto saldrán a la luz más que seguro que gustarán mucho a todo amante del pop. Está claro que elaborar el cartel de un festival es muy complicado no solo por la disponibilidad de las bandas a incluir, sino por la decisión de cual elegir entre un montón de buenos grupos que afortunadamente hay en la actualidad. Es más o menos comparable a elegir qué 22 futbolistas te llevas a un mundial, todos tenemos nuestro propio seleccionador y habría miles de diferentes propuestas. En este caso, todos tenemos nuestro grupos favoritos y si pudiesemos elegir a 5, 10 o 15 bandas que nos gustaría ver en directo seguro que no habría 2 listas iguales. Por eso, no hay que pensar si alguna de las bandas anunciadas o de las que se anunciarán es merecedora de estar en el cartel, lo que cuenta es el conjunto del festival, la filosofía, el espíritu que nos lleva a todos a juntarnos delante de un escenario para ver a un puñado de bandas, beber unas cervezas y charlar con el resto de asistentes sobre lo que más nos gusta a todos: la música pop.

Espero que los días 11 y 12 de Marzo la sala Clamores esté llena de buenos grupos, buena música, buen ambiente y sobre todo que sea un ejemplo de humildad, pasión y espontaneidad. Que nadie se acerque por allí pensando en ver a exhibicionistas alternativos, patrocinadores sin escrúpulos, grupos megaestrellas, ni nada parecido, debe ser simplemente una reunión de amigos con gustos musicales similares con ganas de pasar un buen rato.

Hasta que llegue ese día, habrá unas cuantas fiestas presentación del festival en las principales ciudades del país, empezando por Madrid, luego Valencia, Barcelona, Sevilla... Así que de momento os animo a la fiesta que tendrá lugar el sábado 6 de noviembre en:

Sgt. Peppers Club Café

C/ Cuestas Altas 6

Getafe, Madrid

con la participación de las bandas:

Los Lagos de Hinault

Alborotador Gomasio

Capitan Sunrise

Los Autocratas

y estará amenizado por la pinchada de Pacific Street, Le Sportique, Naranjitas y Limones, The Wedding Dj y un servidor (7iete Pulgadas) que intentará animar a la gente pinchando unas tonadillas de cuando era más joven y que incluyen a todas esas bandas indiepop guitarreras con las que tanto hemos disfrutado (Shop Assistants, Talulah Gosh, Girls at Our best, Vaselines...)

Esperemos que el Madrid Popfest 2011 sea todo un éxito y de pie a que sea un referente todos los años para dar a conocer a las bandas más jovenes y prometedoras del panoramana independiente nacional e internacional.

os dejo unos videos como aperitivo:

Emmet And Mary

Llevaba meses pendiente de escribir acerca de este dúo que es capaz de estirarse hasta convertirse en una banda multiinstrumental, y cuyos pesos pesados son Brandon Locher y Christopher Bell. No se trata de una banda convencional ni clasiflicable bajo ninguna etiqueta, pese a que probablemente se les haya metido en el saco de indie-folk. Emmett and Mary llevan en funcionamiento desde 2008 y han publicado un par de eps en el sello-colectivo My idea of fun, pero es este mes cuando han publicado su CD de debút el cual contiene 13 temas de los que se pueden descargar un par de ellos en su página.

Los tres temas que he tenido la oportunidad de escuchar demuestran originalidad,atrevimiento, calidad y un torrente de influencias que te transportan desde los cantautores folk de los 70 pasando por la psicódelia hasta el pop actual más intimista.

'Surveying revelations' es una amalgama de sonidos y voces que increiblemente toman forma de canción campestre y festivalera.

'The summer's pull' nos ofrece el lado más dulce y delicado de la banda, empieza con tintineos y melodías puramente pop, para luego continuar con juegos de voces e instrumentos, un poco de scratch y dando como resultado una mezcla de opera-gospel-indie-rock.

'Early dismissal' juega de nuevo con sonidos básicos y simples que en sus manos se transforman en auténticas paranoias psicodélicas celestiales.

Si, ya se que todo os sonará un poco raro, y dudo que el Lp entero se lo pueda escuchar alguién del tirón como si de un disco de Derribos Arias se tratara, pero hay que reconocerle su mérito. Recuerda que no escucharás nada parecido aunque en realidad se te parezca a todo.

Escucha aquí 'Surveying revelations'.

Cóctel Emmet and Mary: Gorky's Zygotic Mynci 25%, Clap your hands say yeah 25%, Moldy Peaches 25%, Violent Femmes 10%, Bob Dylan 10%, The Legendary Jim Ruiz 5%

Le Page

Otra maqueta que llegó a mis manos en el pasado Indietracks fue la de esta banda griega llamada Le Page. A través de la intermediación de la principal valedora del indiepop griego (Astrogirl) he podido disfrutar de los seis temas de esta demo del dúo formado por Terpsichori y Tony.

La primera impresión que me llevo al escuchar 'Bubble bubble' es la de estar delante de una banda que bien podría ser japonesa y que más que tocar, juega con todo tipo de instrumentos, desde el glockenspiel pasando por la harmónica hasta el ukelele. La aniñada voz de Terpsichori contrasta con la seriedad de Tony compartiendo protagonismo. El resultado es una divertida y juguetona viñeta pop, que por momentos me traslada a un hipotética mezcla entre Aikagi y Throw that Beat in the Garbagecan. 'Talking to plants' es un bonito tema en el que de nuevo se alternan las voces para crear un encantador y evocador pasaje que parece extraído de un cuento de hadas y princesas y que además cuenta con la colaboración de Barry Louis Polisar (compositor del conocido tema 'All I want is you' de la película Juno). 'Luna land' pierde un poco de la ingenuidad mostrada hasta ahora, realzando como principal característica la grave voz de Tony, pero perdiendo la capacidad de seducirnos como lo hacían sus dos primeros temas. Con 'Faulty towers' llegamos al punto álgido del cd (junto con Bubble Bubble) , con un precioso corte en el que parece casi imposible no acordarnos de las batallas dialécticas con las que nos obsequiaban los encantadores Moldy Peaches. Al llegar a la quinta canción nos encontramos con el corte más flojo del disco, 'The gogo boots' es una versión de otro grupo griego llamado The Callas y nos muestra la vertiente más aburrida y sosa del dúo. La maqueta termina con 'You don't care, I don't care' donde la pareja se reconcilia con los sonidos más primarios y edulcorados con la única ayuda del ukelele acompañando la voz de Tony.

Minimalismo, sencillez e improvisación son las armas que utilizan Le Page para atraernos y hacernos pasar un buen rato escuchando su música, no esperéis grandes alardes ni composiciones arregladas, solo se trata de un juego, una manera de divertirnos con instrumentos que no son los habituales cuando se trata de grupos pop.

Vídeo Bubble Bubble:


Cóctel Le Page: Moldy Peaches 30%, Magnetic Fields 20%, Adam Green 20%, Throw That Beat in the Garbagecan 15 %, Aikagi 16%

Wasabi Monster

Antes de nada, quería recordar a toda la gente que se pase por este espacio, que un servidor no es ni periodista, ni crítico musical, ni músico, ni siquiera tengo conocimientos técnicos musicales, soy un simple aficionado (apasionado, eso sí) que disfruta comentando discos o grupos que significan algo para mí. La gran mayoría de esos comentarios serán positivos, no voy a molestarme en escribir sobre algo que no me gusta, aunque si puede ocurrir que haya matices negativos sobre algún disco, grupo o concierto en particular.

A veces me llegan enlaces o discos que no me gustan nada, y tras escucharlos, prefiero contestar directamente al grupo agradeciendo el detalle, dando mi opinión sobre su disco antes que hacer una crítica negativa en mi blog.

Dicho esto, voy a comentar hoy una maqueta que amablemente llegó a mí directamente de uno de los miembros del grupo (Cristóbal) en el pasado Indietracks y que evidentemente no cumple con lo dicho en el parrafo anterior.

Pese a ser un grupo nuevo, Wasabi Monster , que tiene su base en Sevilla, cuenta en sus filas con gente que ya es veterana dentro de la escena del pop nacional. El grupo está compuesto por Juan, Emilie, Fran, Cris y María y acaban de grabar cuatro temas que puedes (debes) descargar directamente desde su bandcamp.

La demo abre con 'Picnic at hanging rock', maravilloso tema que nos traslada tiempos atrás con unos toques sixties, una melodía preciosa y unos coros encantadores que la convierte mi canción favorita de las cuatro.

'L'été à Saint-Malo' es el único tema cantado en francés (en ésta ocasión por Émilie), y lo primero que me viene a la mente son los Moving Pictures. En esta ocasión desarrollan un pop más dulce y atractivo ofreciéndonos su vertiente más delicada y ensoñadora, creando un contraste con el anterior tema mucho más contundente.

En 'Amy' mantienen la linea seguida en sus dos anteriores canciones aunque quizá le falte una chispa de energía para que enganche igual que las otras. Continúan las referencias al pop de los 60 y el powerpop más refinado, con estupendos juegos de voces y una frescura que se agradece en estos calurosos días de verano.

El tema que cierra la maqueta es probablemente el más flojo o al menos es que más contrasta con lo escuchado anteriormente. 'Beware of the girls that walk in darkness' es un tema que se me hace espeso y un tanto largo, con ese tipo de final de canción que no suele ser de mi agrado, lo que en ningún caso desvirtúa el nivel global del disco que podríamos calificar de notable alto.

Cóctel Wasabi: ufff, esta vez se me hace jodido hacer funcionar la coctelera... ¿alguna sugerencia?

Indietracks 2010

Lo mejor que se puede decir para valorar lo que ha significado para mí el Indietracks 2010, es que ya estoy contando los días que faltan para que llegue la 5ª edición. Este festival ha supuesto para mí lo que siempre había soñado, una reunión de gente única y exclusivamente interesada en disfrutar del indiepop más interesante en la actualidad. Nada de ir a emborracharse, ni a exhibirse, ni aparentar, ni a hacer negocio, ni nada por el estilo, las poco más de mil personas que nos reunimos en medio de la campiña inglesa, al lado de una vieja estación de tren y ocupando un espacio menor al de un campo de fútbol, eramos todos amantes del pop que disfrutabamos de cada canción, cada detalle, cada disco y sobre todo de cada compañero de ideales que por allí nos encontrabamos. Todos juntos, músicos, pequeños sellos, blogueros, aficionados, abuelos, padres, nietos, bebés, calvos, melenudos, gordos, delgados, tatuados, ciegos, niñas, niños, con muletas, disfrazados, guapos, feos, ingleses, americanos, franceses, griegos, alemanes, españoles, brasileños, australianos, japoneses, suecos, finlandeses.... estuvimos allí unidos por nuestro amor a la música.

Todo fue especial desde la llegada el viernes al mediodía al pequeño aeropuerto de East Midlands, luego al coqueto hotel de Ripley y finalmente la llegada a la estación de Butterley donde el tren nos llevó al recinto del festival. De ahí en adelante, multitud de conciertos, sin aglomeraciones, con todos los servicios cubiertos eficientemente por un buen puñado de voluntarios que ayudaban en todo lo que podían y más, buena bebida, varios puestos de comida, mercadillo para discos y accesorios varios y muy buen rollo entre toda la gente asistente.

Los había que se sentaban en el césped alrededor de una manta, o bien el los bancos a tomar una hamburguesa, jugaban con sus hijos en la guardería al aire libre, hacían cola en la iglesia para alguno de sus acogedores conciertos, grababan videos o hacían fotos, muchos hacían corrillo hablando con gente que probablemente solo conocían en la distancia a través de internet y por supuesto, disfrutar de la multitud de conciertos que acogían en sus tres escenarios. Desde la elegancia de grupos veteranos como The Orchids o The Cannanes, rabiosa energía de bandas nuevas como Pains of being pure at heart, Internet Forever o Veronica Falls, nuevas sensaciones como Allo Darlin', The Felt Tips o Cavalcade, asiduos como Tender trap o Ballboy, sorpresas como el regreso de The Pooh sticks o Secret Shine.... cada uno de los conciertos tenía su aliciente particular.

Sin embargo lo más importante para mí fue la gente, ha sido un verdadero placer conocer a gente tan encantadora. Empezando por mis colegas alicantinos Manolo y Javi, magníficos compañeros de los que siempre se aprende algo, nuestro guía particular Mark, con quien compartí habitación, risas, anécdotas, mucha cultura musical y que nos hizo de cicerone presentándonos a multitud de representantes del indiepop actual y de hace 20 años, Miguel Pacific Street (y sus ganas de conducir el taxi), Jorge y Eva (siempre con sus camaras a cuestas), Nacho y Patricia (siempre con una sonrisa), Cris y Madidi (gracias por la demo de Wasabi Monster), Emilie y sus amigos franceses, Dani (20 años después), Rafa Skam, Adriá y Paulita (que creo que alucinaron con todo lo que vieron), Maria Cardipunk (que apenas pudimos saludar), Nikki Bubblegum Splash (majísima), Paul Fat Tulips (que subidón), Amelia, Rob y sus niñas (siempre es un placer encontrarse con ellos), Miguel Felt Tips (impresionante concierto), Roque (omnipresente), Roker, Ian, Camilla WeePop, Peter Twee Net, Gary, Eleftheria (estupenda sesión el sábado), su amiga griega de nombre impronunciable (gracias por la demo), Marianthi, ¿Binnie? (la spanish teacher violinista), The Parallelograms, las chicas de la cruz roja, las chicas del hospital, las chicas del hotel, los taxistas (excepto el que nos recogió la primera noche a 2km del recinto), todos los que se me olvidan y de nuevo a Mark por ser un tío cojonudo.

Si queréis tener un resumen más exhaustivo musicalmente hablando, no dejéis de visitar el blog 360º de Separación dónde un servidor acompaña al Sr. Soleado y al Sr. Abad en sus comentarios acerca de todos los conciertos que vimos. Como conclusión ahí va mi top 5 de conciertos: The Pooh Sticks, The Parallelograms, Veronica Falls, The Orchids y Tender Trap (aunque solo sea por recuperar el My best friend de Talulah Gosh)

Os dejo un par de videos de Veronica Falls y otro de Felt Tips, que fue todo lo que dió de sí la batería de mi camara.

Moonjellies

Hace unas semanas me llegó un correo de este grupo francés de Tours, llamado Moonjellies y que tras su aspecto siniestro y misterioso de la foto, oculta exquisitas canciones que nos trasladan a la época dorada del pop británico. Canciones con toques folk importados de los años 60 estadounidenses y otros pop propios de la misma época (y actuales) pero nacidos en las islas británicas, ellos las envuelven con su particular toque elegante y distinguido para completar un gran disco . 'Meeting place' es el tema más representativo de la banda, coros, armonías y luminosidad hacen que sea una canción que te engancha a la primera escucha. Podéis escuchar el resto de su álbum de debút 'Inner Anger Feather' aquí, y encontraréis otros temas interesantes como 'You don't have to', 'Man in a crowd' o 'Summer dress'.





Cóctel Moonjellies: 30 %The Beatles, 25 % Elliott Smith, 25 % The Kinks, 10 % The Byrds, 10 % The Leopards

Smudge

Como tercera entrada de este reciente blog no voy a hablar de un nuevo descubrimiento, si no de algo viejo, pero no por ello menos recomendable. Hace un par de semanas, no sé cómo me enteré de que tocaba Smudge en el Café La Palma. Desde el 2002 cuando tocaron en el Moby Dick no se les había visto el pelo por España (si alguien tiene otra noticia que me corrija). Total, que como entonces me quedé con muy buen sabor de boca no me lo pensé dos veces, hay que verlos de nuevo.

Cuando por fin (después del infumable telonero) se puso al mando del micro y de la guitarra Tom, todo cambió. Con la simpatiquísima Alison Galloway a la bateria y Adam Yee al bajo, empezaron a desgranar, así como hicieron hace 8 años, todos sus temazos comenzando con Ingrow, pasando por Divan, Impractical Joke, Don`t want to be Grant Mc Lennan hasta Hot pot. La actuación la coronaron con una versión de AC/DC, eso sí, no me digais cual, porque no era famosa. Lo único que puedo decir es que Adam y Tom se bajaron del escenario, dejando a Alison lucirse sola en el escenario aporreando la batería, mientras el resto bailábamos como locos bajo un ruido atronador.
Sonaron de la leche, eso si, quizás la voz un poco baja, no sé si a causa del técnico de sonido o de las decenas de horas de avión. Lástima que fuésemos sólo cuatro gatos, os lo perdísteis.

A la salida, estaba Tom tomando una cerveza y sin decirle nada nos extendió la mano y nos agradeció la asistencia. Al revés, gracias a vosotros por venir!





Cóctel Smudge: 25% Lemonheads, 25% Godstar, 25 % Sneeze, 25% Love Positions

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The Understudies

Este mes he tenido la suerte de conocer y disfrutar de dos bandas muy diferentes entre sí, pero cada una en su estilo muy sugerentes. Si el día 15 me ocurrió con So Cow, siete días después me pasó con los británicos The Understudies en la fiesta presentación del Indietracks 2010 en la acogedora sala getafense Sgt. Peppers. Rodeado de buenos amigos y tras la actuación de los madrileños Zipper que nos presentaban de golpe sus tres singles previstos para este año, salieron a escena The Understudies. Se trata de un grupo al que no conocía de nada, no tienen nada publicado todavía y su máximo referente fue su actuación en el Indietracks del año pasado y una referencia compartida en un CD3" en el sello Cloudberry. Su puesta en escena nos muestra a una banda elegante y compacta, con un sonido muy limpio y canciones muy cuidadas. Con una impresionante voz por parte de Brian, un sonido estupendo y un futuro prometedor, ha sido uno de los descubrimientos del año con canciones tan bonitas como 'Chip pan glam' o 'A girl I used to knock about with'.

Un trocito del concierto:

Alguna foto:



Cóctel Understudies: 35% Tindersticks, 15% Morrissey, 15% The School, 15% Lucky soul, 10% Pulp, 10% Harvey Williams

So Cow

La semana pasada tuve la suerte de poder disfrutar del concierto de esta banda liderada por el irlandés Brian, So Cow. No les conocía de nada, pero la recomendación por parte de una de las personas de las que más me puedo fiar musicalmente, hizo que me acercase el sábado 15 por el Wurli a disfrutar de lo desconocido. Desde un principio supe que el concierto me iba a gustar y no me defraudó, con una energía brutal y un sentido del humor encomiable, Brian y sus compañeros dieron un recital en el que no paramos de botar y reir. Presentó las canciones de su segundo trabajo 'Meaningless Friendly', recordó algunas de su anterior álbum e incluyó un trío de versiones de los Tv Personalities ('This angry silence'), Tall Dwarfs y el 'Runaway' de Del Shannon. Un lujo de concierto.

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Cóctel So Cow: 30% Television Personalities, 25% Beat Happening, 20% Billy Bragg, 15% Strokes, 10% The Undertones, 10% Shane McGowan


Videos de otras actuaciones: